歌が上手くなる方法を考える【ボイトレの必要性など】

どうも、ひろろんです。
普段は歌ってみたやバンドミックスなどをしています。

よくお手伝いした方たちのライブへ行く機会があるのですが、”歌が上手い人”
には特徴があるなと感じました。

歌が上手い人の特徴

・楽曲の音程とリズムを認識してる
・感情の入れ方が上手い
・オケに負けない声量、発声法
・私生活でも喉への気遣い
・スクールへ通った経験がある

大まかにこんな感じです。

歌が上手い人の特徴を解析しつつどうやったら上手くなれるのか考えてみました。

Contents

1 歌が上手い人の特徴を知る
2 行き詰まったらボイトレスクールへ
- 2.1 シアーミュージック
- 2.2 アバロン・ミュージック・スクール
3 まとめ

歌が上手い人の特徴を知る

ちゃんとした音程とリズムの認識

大前提かも知れないけど歌の音程、リズムキープは合ってることに越した事はないです。ただ合ってるだけでは意味が無く、その音程とリズムを自分で認識できているかが大事です。

オケに合わせて「せーの」で自分のリズムで自由に歌っているとサビや力が入るフレーズでリズムがよれる人が結構います。クリック(メトロノーム)はちゃんと使っているでしょうか。

また、自分では音程が合っていると思っていても後で聴いたら半音ズレていた、、、なんて事もよくあります。体感と実際に発した音の波長を合わせるには正確な「音」を知る必要があります。
まず鍵盤を使って一音一音鳴らして練習することをオススメします。

近年の音楽は”跳ね”が重要

例えば、米津玄師の『Lemon』
サビの「あのひのかな～しみ～さえ～」のリズムが跳ねているのはわかったでしょうか？

歌ってみたを投稿している方でもリズムを意識しないで「あのひのかなーしみーさえー」と平坦な感じで歌ってしまう人がたまにいます。

答えは「あ(の)ひ(の)か(な)～し(み)～さ(え)～」
このカッコに入っている箇所を跳ねさせてグルーヴ感を出しているんです。

MIDI画面で解りやすく説明すると…

図を見るとカッコ部分が少しズレているのがわかるでしょうか？
若干ですが遅れて入ることによってグルーヴ感、跳ねたメロディーを作り出しているんです。

近年のポップス音楽、ボーカロイド楽曲などはこの手法がとても多く、更に難易度が高い音楽がバンバンヒットしています。そんな楽曲でも歌えるボーカリストを目指すには聴き込みや曲解析が必要になってきます。

まとめると

・クリックは必ず流す
・簡易的な鍵盤を用意して音程チェック
・近年の音楽は難易度が高いのでしっかり聴き込む
・グルーヴ、跳ねを意識する

クリックや鍵盤はスマホアプリでもダウンロードできるよ

抑揚の付けてみる

抑揚をつける事によって歌に表情が増していきます。
近年、わりとボカロのような平坦な歌い方も流行っているので一概には言えませんが、バラード、歌詞の世界感にもっと寄り添って歌いたい場合は抑揚について知っておくと良いと思います。

時には強く、優しく、強弱をつけたり息を多めに歌ったり。
などなど歌の感情をコントロールすることを意識するだけでクオリティが変わっていく筈です。

声量、発声法

例えばバンドオケで歌う場面があったとしましょう、スタジオ練習でバンド陣はボーカルに合わせてボリューム調整をしたとしても、ライブ会場では結構大きめなサウンドになっていまう場合があります。
本番も練習と同じようにセッティングにしたとしても音は場所や観客の数で変化してしまいます。
たとえモニターの返しがあったとしてもちゃんと歌えるでしょうか？お客さんに歌が届くでしょうか？

歌ってみたの場合ほぼ宅録の人ばかりだと思います。家の環境的に大声が出せないせいか、ボソボソと歌ってしまっている人がとても多いです。ミックスで編集したとしてもボソボソ感はどうしても拭えません。

その為にも普段からのトレーニングはかなり重要です。

声量、発声法を鍛えるには

・腹式呼吸を意識する
・腹筋、ランニングなどで肺活量を鍛える
・大声で歌える環境で練習する(スタジオやカラオケなど)
・表情筋を私生活でも意識する

自宅でできるボイストレーニング

喉への気遣い

“ボーカリストあるある”なのかも知れませんが、上手い方はだいたい独自の喉ケアグッズを持参しています。
特に多いのがライブ前、レコーディングなどで歌う直前にマヌカハニーをスプーン一杯舐める人が多いです。
プロポリスなどはちみつは喉にいいと言われていますが、マヌカハニーの殺菌力はもっとすごいらしいです。

実際に舐めてる人に聞くと「どんなに調子が悪くても喉がかっぴらいていつも以上に歌える」そうです、、、すごいぞマヌカハニー